水墨当代性的问题，在“水墨”日益凸显地位的今天，肯定是不能回避的.对于搞创作的人来说，这个时代所遭遇的各种冲击非常大。我们常常会思考传统艺术存在理由到底是什么？这个理由肯定不是他仅仅作为我们生活中的一个装饰品，他的意义不限于此，故而，水墨需要具备“当代”这样的涵义。

　　那么水墨的当代性到底在哪里？也是每个艺术家，必须去思考的，像我们的前辈，黄宾虹先生，吴冠中先生，他们一直在做这样的思考，并将这样的思考体现到作品中去，使得艺术更加能够召唤出我们的情感。这样的脱变，是以在传统基础上的再蜕变，在图式语言上，在情感方面，以及在材料等各个问题的处理上，都在进行着各种突破。

　　而于今天，我们所面临的当代性的问题跟他们又不太一样，我们所处的社会环境使我们的视野变得更加开阔，各种类别的艺术形式影响着我们的创作思路，行为艺术、装饰艺术、现代科技融入的艺术等等，各种形式的艺术都可能进行尝试。这种新的想法融入到绘画中，丰富的艺术氛围让我们不断的思考，绘画需不需要和另一种艺术载体驳议，绘画是不是有自己存在的理由？ 所以，作为水墨画家，关键是要找到自己的切实的基础，体现出自己的声音，才能走进当代。

　　我们需要通过什么方式来表达，或者到底要表达什么，也是我们要思考的问题。每个人会呈现各种各样的表现形式，不断会有新的题材出现。来表现今天的一些新的现象，来表现现在的空虚，那么绘画里面的会有空虚的情绪，整个绘画世界由这种空虚构成。

　　创作中的取舍很重要，传统、现代，体态、或者落脚点，在面对这些问题的时候，可以用“萎缩”这个词来形容，就像是退回到了最本身最原始的状态。有时心里是一片茫原，什么都没有，万籁俱寂的空寂，就像退回到了黑夜的状态，散发出来的灵感会突现在我眼前，让自己心突然亮起来，那不是什么新鲜的想法，不是现代性的题材。可能就是简单地一棵树一棵草，或者就是一片荒原，或者就是一个舞者。但是我觉得那个舞者，能够全新出现，是从雾霾的空气里迸发出来的。这期间我们肯定要面临各种嘈杂的声音，各种类型的干扰，这些干扰融进我的创作，涵盖、推翻，最后重新建立。重新建立起来的想法，我想把它画起来，没有任何的拘束和限定，作品有可能是一花一草一人，也有风景，城市的繁荣或者乡村的朴实。

　　曾经一部歌剧给我留下了深刻印象，就是《天鹅之死》，里面有一段情景，一只天鹅，演绎着临死前的挣扎，给我的触动很大；从我学习艺术开始，我最喜欢的感觉，是希望他是很紧接，同时又是非常打动人的，表现力很强烈的。至少是能够震慑到我自己，是更原始性的东西。我想通过特别简单形式来表达她们，简单的没法再简单，再简就什么也没有了，最后便落到了这种程度。

　　所以这种舞蹈形式其实更多的是一种肢体语言，气在动，笔在走，或者是风在动。为了营造更大的联想空间，而不去描一根睫毛，或者说衣服的肌理。最后成为在表达一种诗兴。她更加直接，就是线条在走，色彩变成一种象征，整体引我走向荒芜，沙漠。沙漠可以让你联想很多，圣洁的，古远的，有时候也是心里需要的一片安静，或者是空寂。所以我要求我的绘画语言像文字一样简洁。

　　城市的变化与我们的时代遭遇非常相似，从我们的生活立场上走过来，从田园式的乡村生活，走到喧嚣的都市化中，突然感觉很落寞，很孤独。这种城市化的进程伴随我们成长，或者说是与我们一起一步一步地蜕变，然后，这样的落寞落到纸上，我觉得他已经不是说这是传统，还是现代，已经不涉及这种冲突了。

　　所以说我们今天遇到的形式上的问题，挣扎是与否已经不重要。重要的是我们确实是生活当中的自己，绘画是内心想法的凸现。当代性是很自然的，是能够真正打动自己的，绘画是生活，或者说跟自己的存在是相通的。

　　刘心泉简历：

　　1978年生于湖南； 2003年毕业于中国美术学院国画系本科；2008年考取清华大学美术学院刘巨德先生工作室硕士研究生，职业画家，现工作生活与北京。